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Conversation avec notre fondatrice : la cérémonie cadeau 1024 684 Mathilde Habert
Black marble table with cissors and ribbons Impression Originale Home Bows

Conversation avec notre fondatrice : la cérémonie cadeau

<>Qu’est-ce que la Cérémonie Cadeau ?
Conversation avec notre fondatrice : Mathilde
HOME Impression Originale beau cadeau avec noeud en soie offert nov2020

Conversation avec la fondatrice d'Impression Originale

Mathilde

« Il y a un je ne sais quoi de féerique à être spectateur d’une cérémonie cadeau, une émotion liée à l’enfance qui nous hypnotise du premier mouvement jusqu’au geste final : celui où vous recevez le précieux entre vos mains ».

LE CADEAU COMME OBJET DE DESIR

Commençons par le cadeau

Un cadeau, c’est l’espoir d’être enchanté, la reconnaissance de l’attention qui l’a porté jusqu’à son destinataire, une émotion à chaque fois renouvelée. Alors pourquoi ne pas sublimer ces émotions universelles, si riches et si profondes ? C’est tout le sens de la cérémonie Cadeau.

De quoi s’agit-il ?

La fondatrice d’Impression Originale nous l’explique en mobilisant notre sensibilité et notre esthétique, dans une approche à la fois singulière et lumineuse :

« Ce qui transforme un simple objet en cadeau désiré n’est autre que le papier cadeau qui l’emballe et le nœud dont on le pare. Là se potentialisent, tant pour celui qui offre que pour celui qui reçoit, la promesse d’une surprise, l’impatience de la découverte, la force de l’attention portée à l’autre ».

LES ENTREPRISES DE LA NOUVELLE ECONOMIE

Les entreprises devant leur devoir de responsabilité

Les entreprises du XXIème siècle font face à une double nécessité : assurer leur croissance tout en respectant leur écosystème, en limitant leur empreinte environnementale et en valorisant leur responsabilité sociale. Les entreprises de la « nouvelle économie » inscrivent leur raison d’être au cœur de leur business model où la recherche de profit n’est plus le seul critère. La croissance n’est plus uniquement une course effrénée à la capitalisation, mais elle passe maintenant par une recherche accrue de sens, de cohérence et d’éthique[1] de la part des nouveaux entrepreneurs. Ces derniers sont souvent les premiers clients de leurs propres produits. De ce devoir de responsabilité naît l’envie d’attacher plus d’attention à l’autre, de revenir aux fondamentaux en soignant son client.

LE TEMPS DE BIEN FAIRE LES CHOSES

La reconnaissance de la singularité de chacun

En humanisant la transaction marchande, c’est non seulement le rapport à l’autre qui change, mais également une relation au temps que l’on prend pour « faire » les choses. L’expérience client devient quasiment aussi importante que les qualités intrinsèques du produit proposé. C’est le temps pris à expliquer les caractéristiques du produit en démontrant de la sincérité, de l’empathie et de la gentillesse qui emportera la décision d’achat. Le client s’efface pour redevenir un individu singulier, ré-humanisé se sentant investi d’une nouvelle responsabilité : en consommant, il choisit comment il impacte son écosystème. Le client n’est donc plus un consommateur passif, il devient acteur de sa propre consommation.

DU SUR-MESURE COMME POSTULAT

Les nouvelles attentes du client

L’ère de la personnalisation est là. Longtemps, le sur-mesure était réservé à une élite ayant accès à l’artisanat d’excellence. Ces privilèges se sont lentement démocratisés pour répondre aux attentes des nouvelles générations. Ce sont maintenant des acteurs de grandes productions (Nike, Coca-Cola) qui se singularisent ces dernières années avec une personnalisation à la carte. La personnalisation reste néanmoins standardisée pour permettre des productions en série, limitant les coûts associés et un temps de fabrication rapide. Il n’en reste pas moins que le client développe et renforce de nouvelles attentes : la personnalisation comme postulat et un service irréprochable dans un temps relativement court.

UNE EXPERIENCE D'ACHAT HOLISTIQUE

L’expérience client au cœur de la stratégie des entreprises

Pour venir satisfaire la singularité affirmée du consom-acteur[2] et répondre à ses attentes toujours grandissantes sur le service, les entreprises ont renforcé leurs équipes jusqu’à créer des départements dédiés à « l’expérience client ». L’expérience client désigne l’ensemble des émotions et sentiments ressentis par un client avant, pendant et après l’achat d’un produit ou service. C’est le résultat de l’ensemble des interactions qu’un client peut avoir avec la marque ou l’entreprise[3]. Chaque marque rivalise d’ingéniosité pour surprendre son client et le fidéliser, comme des expériences sensorielles d’association avec la diffusion de parfum dans les boutiques d’habillement ou les grands hôtels, afin de stimuler la mémoire la plus forte : la mémoire olfactive. D’autres exemples intéressants sont la mise en place d’expositions artistiques éphémères au cœur de galeries marchandes haut-de-gamme pour dynamiser le lieu et surprendre leur clientèle.  Il ne s’agit plus uniquement d’offrir à consommer, mais de proposer une expérience holistique où l’achat n’est plus le seul critère de satisfaction. Au cœur de ces mutations expérientielles, l’expérience client voit récemment re-émerger l’un de ses points d’orgue : l’expérience cadeau.

L'EMOTION AUTOUR DU CADEAU

Le point d’orgue de l’expérience client : la cérémonie cadeau

La cérémonie cadeau magnifie le lien très personnel entre celui qui offre et celui qui reçoit un cadeau, en sublimant les émotions liées à ce moment d’exception. Revisitée par la fondatrice d’Impression Originale, cette cérémonie renouvelle l’art d’offrir, en ré-enchantant la transformation d’un objet en cadeau. Dans un temps suspendu, porté par la grâce, l’objet se couvre de désir à travers une expression artistique personnalisée.

 

Mathilde Nguyen Fondatrice d’Impression Originale : « Il y a un je ne sais quoi de féerique à être spectateur d’une cérémonie cadeau, une émotion liée à l’enfance qui nous hypnotise du premier mouvement jusqu’au geste final : celui où vous recevez le précieux entre vos mains ».

Pour se démarquer en tant qu’expérience unique, chaque cérémonie cadeau doit respecter des codes techniques et esthétiques qui dialoguent avec l’iconographie et les symboles de la marque. L’attention portée au cadeau est l’ultime moment d’échange avec le client qui assiste à la mise en habit de son cadeau. Une chorégraphie des mains orchestre la mise en scène de cet enchantement, comme un ballet qui vient réaliser des pliages et des nouages très rigoureux, dans un geste souple et continu, sans effort.

Blue Gift wrap with oversized silk ribbon by Impression Originale
DEMANDEZ A L'EXPERTE

Les étapes fondamentales de la cérémonie cadeau

  1. Le papier vient être découpé à la mesure exacte du présent à emballer.
  2. Le cadeau est ensuite positionné sur la feuille en fonction du pliage.
  3. Le pliage commence avec des techniques particulières comme les plis invisibles, les retours et les pointes pointues. Idéalement la technique de pliage du papier ne nécessite pas d’ajout de scotch.
  4. Le nouage vient parfaire le pliage avec des techniques de noeuds ou tissages adaptés aux formats.
  5. Des petits éléments décoratifs complémentaires peuvent être ajoutés : des petits branchages, une étiquette cadeau, des mini-boules de Noël (il n’y pas de limite)

L’ensemble est opéré dans un geste continu et souple. Le cadeau une fois orné est remis à deux mains.

Photo credits @Benoitphoto for Impression Originale

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Découvrez le monde d'Impression Originale et ses cadeaux enchantés

Vous voulez apprendre à faire de cadeaux extraordinaires ? C'est facile en suivant nos tutoriels. Vous pouvez aussi vous laissez inspirer par nos photos. Suivez l'expert.

Tutoriels

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Inspirations

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Visite d’atelier : Cut & Fold 1024 683 Mathilde Habert

Visite d’atelier : Cut & Fold

<>Un monde en papier
depuis Toledo (Espagne)
IMPRESSION ORIGINALE summer miniature en paper art sur fond bleu marine
FAISONS LES PRESENTATIONS

Bonjour Elsa, et si on commençait par parler un peu de vous ?

Je suis originaire de Vendée et depuis toute petite j’ai toujours aimé créer de mes 10 doigts des objets, bijoux, tissages… Sans m’en rendre compte, le papier m’a ensuite accompagnée tout au long de mes études de design à l’école Boulle puis en école d’architecture. C’était le matériau parfait pour réaliser toutes les maquettes de recherches, à la fois économique et offrant des possibilités infinies de formes et de textures selon son pliage ou assemblage. Cela me fascine encore aujourd’hui !

En parallèle de ma profession d’architecte d’intérieur j’ai commencé en 2015 à réaliser des luminaires en papier inspirés de la technique de pliage origami pour répondre à mon besoin toujours présent de créer de mes propres mains.

De là est né Cut & Fold que je continue de développer aujourd’hui en explorant les possibilités du papier en 3D pour réaliser vitrines, décorations d’événement et objets pour égayer nos intérieurs. Mon travail oscille entre les lignes épurées des volumes géométriques créés par le pliage du papier et des créations plus figuratives inspirées de la nature notamment. J’adore jouer avec les échelles des objets que je créer et utiliser des papiers colorés ou avec de jolis motifs… bref je ne suis pas prête de me lasser de ce matériau si simple mais tellement versatile !

Avant toute chose, puisque c'est de saison : vous aimez Noël ?

J’adore Noël, ou plutôt toute la période de préparatifs qui précède et fait monter l’excitation jusqu’au jour J ! Décorer la maison, préparer les cadeaux, cuisiner des petits sablés… Toute cette effervescence pour arriver enfin au déballage des cadeaux et aux longs repas en famille !

Quel est le plus beau cadeau que vous n'ayez jamais reçu ?

Le plus inattendu, mais non moins utile : Une perceuse électrique ! Ça détonnait au milieu des cadeaux plus classiques sous le sapin 😉

Et le plus fou que vous ayez offert ?

Je me souviens surtout de la première fois où j’ai pu faire un cadeau, enfant, après avoir découvert que – SPOILER ALERT – le Père Noël n’existait pas. Loin d’être triste, j’étais toute excitée et heureuse lorsque mon père m’a embarquée dans ma première “mission de lutin du Père Noël” pour l’aider à choisir un bijou pour ma mère.

Voici Elsa

Hola

« Je ne partage que mon prénom avec la Reine des Neige 😉 pour moi ce sera le Feu ! »

IMPRESSION ORIGINALE citron déconstruit en paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE citron entre les doigts paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE zoom palmier paper art sur fond bleu
Article_Cut&Fold_Citron_main_IMPRESSIONORIGINALE
IMPRESSION ORIGINALE fleur de citronnier paper art sur fond bleu
IMPRESSION ORIGINALE citronnade et fleurs de citronnier en paper art sur fond bleu
VIVE LE VENT D'HIVER

Si vous ne pouviez faire qu'une seule création de papier pour Noël, ça serait quoi ?

Sans hésiter, un calendrier de l’avent ! C’est l’objet essentiel pour attendre Noël tout en décorant nos intérieurs. Qui ne rêve pas d’une forêt de sapins où cacher des friandises, ou d’une collection de petites maisons à éclairer chaque soir pour recréer tout un village le 24 décembre ? Moi oui.

IMPRESSION ORIGINALE Calendrier de l'avent par Cut and fold

Quel est votre film de Noël préféré ?

La saga Harry Potter, parfaite pour petits et grands, à regarder bien au chaud sous un plaid.

IMPRESSION ORIGINALE oiseau branche de gui en paper art présenté sur la main

Dans votre imaginaire, Noël c'est : la montagne, une raclette et feu de bois ou Disneyland, bonbon et dessin animé ?

Pour moi Noël a toujours été une période inspirante et ultra créative, tout est prétexte pour “faire”: une ballade dans la forêt pour ramasser des branches de houx et en faire une belle couronne, un après-midi de loisirs créatifs pour décorer le sapin, une soirée à cuisiner bien au chaud… Et d’un point de vue professionnel c’est LE moment de l’année où prennent vie les plus belles vitrines de magasin, la magie de Noël permet les créations les plus folles, c’est tellement inspirant !

IMPRESSION ORIGINALE forêt de sapin en paper art présentés sur un bras
NOEL ESPAGNOL

Vous habitez à Toledo : parlez-nous de votre Noël espagnol ?

En Espagne Noël se fait un peu voler la vedette par 2 autres célébrations très ancrées dans les traditions : le réveillon du 31, où tout le pays mange 12 grains de raisin à minuit pour s’assurer une bonne nouvelle année, et la venue des Rois Mages le 6 janvier. En France on mange la galette des rois, en Espagne c’est la distribution des cadeaux à ce moment-là !

IMPRESSION ORIGINALE forêt de sapin en paper art sur fond noir
L'ART DES CADEAUX

Comment emballez-vous vos cadeaux ?

Avec beaucoup d’amour, évidemment ! Quel que soit le cadeau on dit bien que c’est l’intention qui compte, et cette intention se reflète dans chaque détail du paquet : un joli papier, un ruban assorti, une étiquette personnalisée… Et l’emballage relève aussi de l’art et de la technique du pliage du papier, ce qui me connaît bien ! 😉

LES FINITIONS

Vous êtes plutôt ruban ou noeud ?

Plutôt ruban, j’aime beaucoup lorsqu’il contraste avec le papier qu’il entoure.

Alors un ruban satin ou organza ?

Joker… gros coup de cœur pour le velours ! C’est la matière parfaite en hiver, et quelle élégance.

IMPRESSION ORIGINALE petite maison en paper art présenté dans la main
UN VOEU POUR CHANGER LE MONDE

Vous demanderiez quoi ?

Par ordre de priorité : remplacer les blettes par des gâteaux, arrêter les guerres et préserver la planète, vraiment !

IMPRESSION ORIGINALE rentrée des classes en paper art sur fond bleu marine

Photo credits @Benoitphoto for Impression Originale – créations originales de Cut & Fold

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La citation d'Elsa : « L’avenir appartient à ceux qui croient en la beauté de leurs rêves». De quoi être optimiste selon Mrs Eleanor Roosevelt, n’est-ce pas ?

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Visite d’atelier : Miriam Fitzgerald Juskova 1024 683 Mathilde Habert

Visite d’atelier : Miriam Fitzgerald Juskova

<>Se laisser guider par l'intuition
De la Slovaquie à l'Irlande
https://www.impressionoriginale.com/wp-content/uploads/2018/07/Impression_Originale_itw_Miriam_WIP-Rainbow-Mandalas.jpg
Présentations

Ravie de faire connaissance Miriam, qui êtes-vous ?

Enchantée également. Je suis une autodidacte du papier, une artiste visuelle. Je suis Slovaque et je vis depuis peu en Irlande. La création a toujours été un pilier central de ma vie, le point commun de tous mes hobbies. Un jour, en 2015, je suis tombée sur le « paper art quilling » et ça a été un coup de foudre ! Pour moi il y a quelque chose de très thérapeutique dans le travail du papier qui prend vie.

Après un premier temps d’apprentissage, je me suis mis à exprimer quelque chose qui me ressemble. Mes créations se sont orientées vers les formes géométriques, les mandalas et une multitudes de formes qui m’attirent.

Vous vivez à Corlea, en Irlande. Comment êtes-vous arrivée là ?

J’ai rencontré mon mari irlandais aux Etats-Unis pendant un petit boulot d’été. Nous avons beaucoup voyagé ensemble par la suite. Après mes études, nous avons décidé de rentrer en Irlande nous installer. A notre arrivée, nous sommes restés chez mon beau-frère, le temps de nous trouver notre petit nid. Ca n’a pas mis longtemps, car rapidement nous avons visité notre cottage de Corlea, et c’était le destin ! Nous ne sommes même pas entrés à l’intérieur que nous savions que nous voulions y faire notre vie. J’adore vivre à la campagne.

Qu'est-ce qui vous manque le plus de chez vous ?

Oh c’est simple : les Tatras. En Irlande, il n’y a que des vallons (que l’on appelle des montagnes, mais franchement ce ne sont que des petits monts). Ce qui me manque le plus c’est la météo froide et sèche des montagnes slovaques avec la neige, le ski, le patin à glace et les batailles de boules de neige !

Voici Miriam

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Dobrý deň !

« Mon monde idéal est bleu, calme et en dehors du temps… »

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Impression_Originale_itw_Miriam_Map Of The World
DESIGNER DE MEUBLE RECONVERTIE

Comment vos acquis de formation vous servent-ils aujourd'hui ?

A l’université j’étais passionnée par les modèles 3D que nous devions produire pour nos projets de design de mobilier. Nous utilisions essentiellement du papier, car c’était ce qu’il y avait de plus accessible en tant qu’étudiant. Je réalise à quel point la fascination pour ce support ne m’a jamais quittée. Je me dis avec du recul que le « paper quilling » me fait voyager à travers des villes de papiers où je me perds à rêver.

En quoi le papier est si unique pour vous ?

Le papier est un compagnon du quotidien, il est toujours autour de nous, accessible, peu onéreux et il se prête à des expériences en tous genres. Avec de l’expérience, je commence à comprendre à quel point le papier se transforme en fonction des différentes textures et matières. La plupart du temps c’est le papier qui m’inspire, je ne dessine quasiment jamais avant de me lancer dans une de mes création. Je laisse le papier me parler. Je suis mon intuition.

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DE LA FENETRE DE MIRIAM

Que voyez vous depuis votre fenêtre, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois tout « mon monde » : mon jardin et mes enfants qui y jouent, mes chiens autour et les adorables bêtes de mes voisins, des chevaux et des vaches. J’entends la nature chanter, les chevaux hennir, les enfants crier, les chiens aboyer avec des bruits de tracteurs en fond sonore. Et pour les odeurs… cela dépend de la saison, soit le parfum des fleurs, soit la forte odeur de l’engrais épandu sur les champs voisins.

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WOUF WOUF

Vous semblez aimer les animaux, qui sont vos compagnons ?

J’adore les rottweilers, nous en avons eu deux pendant longtemps : Woody et Misty. Maintenant nous avons Zola dans la famille et un autre petit trouble-fête très bruyant du nom de Dusty. Nous avons aussi un chat qui s’appelle Rainbow et qui nous rend la vie facile à la campagne !

DERNIERES EXPOSITIONS

Parlez-nous d'une exposition qui a marqué le début de quelque chose

La commande de mes rêves : une installation XXL dans une salle de réception ou dans le lobby d’un grand hôtel ! (à bon entendeur…)

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L’exposition qui a marqué un tournant dans ma carrière est le premier collectif auquel j’ai participé avec le Meath’s Art Group dans un bâtiment public à Trim. A cette occasion, j’ai compris à quel point mon travail pouvait être mis en valeur dans un beau lieu d’exposition. Pour cette exposition j’ai créé deux installations, qui sont depuis lors restées mes préférées : « Bloom » et « Pixels ». Ces oeuvres ont marqué le début d’une affirmation de mon style dans une recherche géométrique et colorée.

DANS LA CONFIDENCE

Une après-midi dans l'atelier de Miriam

Quand j’entends « papier », je pense immédiatement à un immense espace blanc qui attend la concrétisation d’une inspiration…

Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de collaborer avec Impression Originale pour proposer une interprétation artistique de l’un de leur sublime papier cadeau. J’ai pu découvrir la qualité du papier utilisé et je me suis lancée dans une sculpture en 3D. Suivez le guide !

Etape #1

Je commence par couper la maxi feuille de papier cadeau (60x86cm) en bandes, avec un cutteur affuté et un gabarit.

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Etape #2

Sur la base de 2 cercles (un petit et un grand), je délimite les bords intérieurs et extérieurs de ma sculpture. Je colle les cercles sur la base pour qu’ils restent en place. Sur la base de ces cercles, je colle chaque bande de papier cadeau pré-découpée à espace régulier et en suivant la même courbe douce.

Etape #3

En suivant toujours la même courbe, je continue de coller chaque bande de papier cadeau jusqu’à revenir à mon point de départ pour créer ce mouvement « infini ».

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Etape #4

Pour parfaire les finitions, je viens découper les bouts des bandes qui dépassent du grand cercle pour avoir un rendu parfait. Et… voilà !

SI MIRIAM ETAIT PAPIER

Si le papier était une émotion, lequel seriez-vous ?

C’est la surprise ! – J’ai beaucoup de papier dans les variations de gris. Je ne peux pas savoir ce qu’il va se passer avant d’avoir commencer à les découper en bandes. Là je découvre qu’ils sont blancs sur leur tranche et ça me tonne des tas d’idées !

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Crédits photographiques @Ana Dorado

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Venez rejoindre le monde de Miriam

Mon artiste préférée : Bridget Riley. J'admire sa simplicité qui devient perfection dans son expression op-art. Pour moi elle est en avance sur ton temps. Son travail est universel.

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Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga 1024 886 Mathilde Habert
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Visite d’Atelier : Pippa Dyrlaga

<>Rêves de papier
depuis le Yorkshire
Impression_Originale_itw_Pippa_hummingbird photo prep
Et si on commençait par les présentations

Parlez nous de vous, Pippa.

J’habite au Yorkshire, en Angleterre.

J’utilise des simples feuilles de papier que je transforme en oeuvres d’art contemporain avec des techniques simples de découpe de papier. Mon travail exprime mon environnement, donc principalement la nature et des objets de mon quotidien.

Mes premières amours avec le papier remontent à 2009/2010 quand je faisais mes études. Je suis tombée raide dingue de ce support et je n’ai jamais arrêté de le travailler depuis.

Voici Pippa

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Salut !

« Mon monde idéal : calme et très coloré. « 

La commande de mes rêves (qui viendra un jour j'espère)

« J »adorerais faire une immense tapisserie remplie d’une nature débordante et extraordinaire. »

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UN MONDE EN DEHORD DU MONDE

Mais alors, quelle est votre profession exactement ?

Quand je parle de ma profession, je dis simplement que je suis « artiste ». La plupart du temps je précise que je suis « artiste de papier », et également « imprimeur ».

Quand j’y pense, je me dis qu’en fait j’ai toujours considéré mon travail comme un peu en dehors de ce monde. Toutes les pièces que je produis existent dans leur propre monde, un peu en dehors du temps. J’essaye à travers mon travail d’exprimer cette sensation, d’intangibilité.

[vc_video link= »https://youtu.be/GqaGaqCcJaE » align= »center »]
MON BUREAU C'EST CHEZ MOI (et vice-versa)

C'est où chez vous ?

J’ai déménagé à Hebden en 2014, après avoir vécu longtemps à Leeds.

Je suis originaire de Mirfield (la ville de Patrick Stewart !). Ce n’est pas loin de Hebden, donc j’avais déjà une bonne idée de ce que serait la vie ici. J’en avais marre de la ville et de tous ces petits soucis du quotidien. Je suis naturellement revenue à un endroit où je me sens bien et où vit une communauté de créatifs avec qui je partage beaucoup. J’adore être ici !

J’ai la chance immense de pouvoir travailler de chez moi, assise devant la baie vitrée qui s’ouvre sur la vallée. Mon chien me tient compagnie à mes pieds. Je ne connais rien de mieux !

Mon secret : je me lève tôt

Mes journées ne sont pas toujours identiques. La plupart du temps je vais quand même passer la majorité de mon temps dans mon studio à travailler. Quand je suis concentrée sur une création, toute mon énergie y passe. Je me force à faire des pauses et à avancer sur des petites choses périphériques comme gérer les factures ou répondre aux mails.

Je me lève tôt. En général à 8h je suis déjà attablée à travailler. Il m’arrive souvent de ne relever vraiment la tête que vers 22h (évidemment avec quelques pauses entre temps). J’aime tellement ce que je fais, qu’en réalité je ne considère même pas ça comme du travail, mais du pur plaisir.

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RIDEAUX DE PAPIER [Commission], Pippa Dyrlaga.

LE PAPIER COMME MATIERE D'ART

Parlez-nous de votre rapport au papier

Au départ, pour moi le papier n’était qu’un vulgaire support pour mes créations, facile à trouver et pas trop cher. Puis dans le cadre de mes études, j’ai réalisé à quel point le papier était une matière malléable et avec de nombreuses variations. Maintenant, j’adore le papier. Je suis une vraie fana ! J’apprécie vraiment à quel point c’est un support qui peut être riche et varié.  Le papier me permet vraiment d’expérimenter à l’infini.

J’ai commencé plus récemment à m’intéresser à des papiers durables et recyclés, comme peut l’être le washi japonais par exemple. C’est un papier qui est à la fois léger comme une plume et ultra résistant. J’adore le manipuler ce papier. C’est à la fois une commodité ou un support d’art ultime, tout dépend comment vous le considérez. Arrêtez-moi, sinon je pourrais en parler des heures durant !

ON JOUE

Si je vous dis ``papier``, vous pensez à quoi tout de suite ?

Je vois des tas de créations inachevées sur mon bureau, à côté du papier vierge qui attend, et de l’autre des notes, des tas de livres. Un endroit rempli de papier en fait !

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COEUR DE PRINTEMPS, Pippa Dyrlaga.

DEPUIS VOTRE FENETRE

On y voit quoi, on entend quoi, ça sent quoi ?

La fenêtre se trouve sur la gauche de mon bureau, d’où j’ai une vue imprenable sur la vallée verdoyante. Il y a énormément d’arbres, donc on entend toujours les oiseaux qui babillent, qui zinzinulent, qui gazouillent. On entend de très loin les bruits de la ville. Je mets toujours une musique dans le fond, quelque chose de calme.

Bon, et il y a aussi les ronflements de mon chien, qui dort quelque part à mes pieds.

Mon odeur préférée est celle de l’hiver, quand les cheminées fument alentour et imprègnent l’air de ce fumé délicieux. J’aimerais tellement pouvoir laisser la fenêtre ouverte en plein hiver, juste pour ça.

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MON BUREAU, Pippa Dyrlaga.

CE QUI COMPTE POUR VOUS

Parlez-nous d'une commande qui a vraiment compté pour vous

On ne peut pas dire que ce soit vraiment une « commande ». J’ai travaillé l’année dernière avec une galerie locale sur un projet de récolte de fond pour les victimes de l’attaque terroriste de Manchester. J’ai soumis des impressions originales qui ont été vendues. L’argent collecté a permis de financer des actions de soutien auprès des familles victimes des attentats.

C’était il y a un an exactement. Ca me fait chaud au coeur de me dire que même si c’était peu de choses, à mon échelle j’ai contribué à cette action caritative.

ETAPE PAR ETAPE

Présentez nous vos secrets de création

Etape #1

J’ai commencé par choisir le papier cadeau d’Impression Originale qui m’inspirait le plus. J’ai choisi « Sur l’aile des oiseaux » pour cette collaboration. Ensuite je me suis mise à faire des recherches sur les inspirations de Ayako Furness qui s’est inspirée du travail d’Eugène Séguy.

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Impression_Originale_itw_Pippa_first sketch

Etape #2

Ensuite, je choisis le papier avec lequel je vais travailler. Pour cette création, j’ai naturellement sélectionné mon petit favori : un washi japonais de  36 gsm. Ce papier est ultra résistant tout en étant suffisamment fin pour le découpage de détail.

La création est très symétrique, avec deux oiseaux se touchant le bout du bec en plein vol. Pour m’assurer de la composition, j’ai commencé par dessiner au crayon les contours. J’ajoute les détails par la suite, directement avec mon cutteur.

Etape #3

Une fois que la structure générale est validée, je me lance dans les détails. Là j’ai commencé par les ailes. Chacune des ailes est unique et cela prend un travail certain à ce niveau de détail.

Impression_Originale_itw_Pippa_close up
Impression_Originale_itw_Pippa_in progress tail detail

Etape #4

Après avoir fini les ailes, je me suis lancée sur les queues. J’ai rajouté des petits détails de découpe ici et là, en restant en cohérence avec le dessin d’origine. Il ne faut pas perdre sa concentration, car parfois les détails sont épais d’un millimètre. Mon outil secret c’est de toujours travailler avec une lame extrêmement affutée. Je change très souvent de lame, et je les aiguise en permanence.

Etape #5

Une fois que la dentelle de la création est terminée, il est temps de venir découper le contour pour le désolidarisé de la base papier. En l’occurence, le travail des oiseaux était très délicat car le seule point de connexion est l’endroit où se touche les becs. Une fois désolidarisée, la création doit être manipulée très délicatement.

Impression_Originale_itw_Pippa_bird heads
LA PERFECTION DU CERCLE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, que seriez-vous ?

Un cercle. Pour moi les émotions sont mouvantes. Elles viennent et repartent de façon cyclique. Vous ne pouvez pas maintenir une émotion, mais vous pourrez la ressentir à nouveau. Les sentiments et les émotions sont faits pour onduler.

Un petit secret pour finir...

J’ai 34 ans et je n’ai toujours pas osé passer mon permis de conduire. Je suis trop paniquée.

Impression_Originale_itw_Pippa_bird tail detail
Impression_Originale_itw_Pippa_birds 4
Impression_Originale_itw_Pippa_birds floral 7
Impression_Originale_itw_Pippa_birds floral 3

SUR L’AILE DES OISEAUX  [Collaboration IMPRESSION ORIGINALE x Pippa Dyrlaga].

Encore, encore, encore ?

Venez rejoindre le monde éthéré de Pippa

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Impression_Originale_itw_Pippa_Riverside I 2017
Atelier créatif : Annyen Lam 1024 362 Mathilde Habert

Atelier créatif : Annyen Lam

<>Dentelle de papier
Bienvenue à Toronto
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En quelques mots d'introduction

Parlez-nous de vous, Annyen. Qui êtes-vous ?

Je suis une artiste qui vit et travaille à Toronto.

Je travaille sur différents médium d’expression artistique. Je me spécialise en lithographie, en impression sérigraphie avec des dégradés de couleurs, dans l’édition de livre d’art, dans des installations et je travaille beaucoup le papier découpé.

Ces dernières années, je me concentre principalement sur le papier découpé. Mes oeuvres sont très variées ! Je peux m’intéresser à des découpes miniatures, à des travaux plus volumineux avec différentes couches de papier découpé.

Enchantée Annyen !

Un monde idéal

« Un monde avec plus de compassion et une vraie justice. Un monde où chacun(e) peut donner son avis. « 

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TINY BLADES PROJECT

Quels sont vos projets actuellement ?

Je me définis en tant qu’artiste. Je n’ai pas trouvé de terme plus explicite.

Je travaille de différentes façons : je créé des pièces uniques que j’expose de temps en temps, où je m’amuse avec des petites créations ponctuelles que je fais dans le cadre de Tiny Blades Project. Je m’intéresse énormément à l’impression en sérigraphie, et je développe des partenariats avec d’autres entrepreneurs pour proposer des services sur-mesure (commande spéciale ou atelier thématique).

J’ai commencé Tiny Blades Project en me lançant le challenge de couper une création par jour, pendant un an. Ca devait s’arrêter au bout de 365 jours, mais je ne me suis pas arrêtée et ça fait déjà plus de 760 pièces uniques à ce jour.

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CHEZ MOI

``Les gens construisent des petites villes, là où ils vont.``

Je suis née et j’ai passé ma jeunesse à Ottawa (à quelques 550km d’ici). J’ai déménagé à Toronto quand j’avais 17 ans pour rentrer à l’Université OCAD. Depuis j’ai vécu un peu à New York et à Hong Kong.

Un jour j’ai entendu cette phrase qui m’a marquée « les gens construisent des villes, là où ils vont« . J’ai eu une chance unique de pouvoir voyager, et j’ai appris à faire en sorte de me sentir chez moi, là où j’allais. Je dois dire pourtant que Toronto reste un endroit à part, où j’ai des souvenirs très précieux. Toronto est aussi unique par l’énergie que la ville insuffle.

Des portraits de maisons

J’ai eu récemment des demandes particulières : des personnes sont venues me demander de faire des « portraits de leur maison ». J’ai trouvé cette idée géniale. A chaque commission, j’apprends l’histoire de la maison, et les propriétaires me partagent des anecdotes touchantes. J’ai réalisé à quel point les gens pouvaient aimer leur « chez eux ». Ca m’a permis de poser un nouveau regard sur les maisons, l’appartenance en général. J’observe les maisons différemment maintenant quand je fais du vélo.

PORTRAITS DE MAISON – PAPIER DECOUPE [Original], Annyen Lam.

UN JOUR COMME LES AUTRES

Parlez-nous d'une journée ``normale`` dans votre quotidien

Je suis particulièrement inspirée le matin tôt et le soir. Alors, en général, je me lève le plus tôt possible et je me mets à travailler avec une bande son (soit je mets Netflix ou j’écoute des podcasts). Je prends souvent une pause l’après-midi quand je sens que je me fatigue un peu, pour faire d’autres choses. Je vais faire un peu de vélo, faire des courses ou je lis. Le soir, je donne des cours ou je me remets à travailler après avoir mangé.

DU PAPIER, ENCORE DU PAPIER

Le papier est le support de base de votre travail. Pourquoi ?

Le papier est un support unique qui a des expressions infinies. Il se transforme et prend vie.

Si je remonte à mon enfance, j’étais un vrai rat de bibliothèque ! J’adorais tous les livres, quelque soit leur forme. Je pense que c’est ce qui a déclenché mon amour du papier. Je me souviens passer des heures à regarder les livres dynamiques (qui s’ouvrent en 3D) en essayant de comprendre comment ils avaient été faits.

Le papier est un support à la fois humble et millénaire. Il ne se démode pas et il peut être retrouvé partout dans le monde. Je trouve qu’il y a presque une interprétation métaphysique dans sa transformation. Quand je le coupe, j’explore les possibilités que sa composition en fibres offre. C’est un peu, pour moi, une allégorie de tous les objets qui nous entourent, que l’on transforme dans leur utilisation.

DEPUIS MA FENÊTRE

Que voyez-vous, qu'entendez-vous, que sentez-vous ?

Je vois un immense conifère. Il y a quelques années, au printemps, des petits oiseaux ont élu domicile dans cet arbre. Depuis, je les observe depuis ma fenêtre.

J’entends les aboiements du chien de mon voisin et les cloches de l’école juste à côté.

Je sens l’odeur du thé, sur mon bureau.

Etape #1

Les outils nécessaires à la découpe de papier sont assez simples : un matelas de découpe, plusieurs sortes de papier au grammage différent, une bonne lumière et un cutteur bien affuté. Certaines personnes préfèrent des tous petits ciseaux à la place du cutteur, à vous de faire votre choix !

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Etape #2

Je commence mes découpages avec un dessin sur un carnet à part. Le croquis me permet de visualiser avec précision les différents détails et les endroits où je dois commencer la découpe.

Etape #3

Une fois le croquis terminé, il faut maintenant venir lui donner vie sur votre papier de travail. Parfois je dessine au dos pour me guider dans le découpage. D’autres fois, je superpose mon dessin sur le papier à découper et je coupe à travers les deux feuilles. Ma technique favorite est la suivante : je repasse le dessin sur le papier à découper avec une mine de crayon (un bic sans encre est parfait), ce qui va creuser des petits sillons dans le papier. Ensuite, je suis ces sillons pour la découpe.

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Etape #4

Si j’avais à donner des conseils généraux, je vous recommande de commencer par les petits détails, car plus vous aller découper le papier, plus il va se fragiliser. Je découpe systématiquement la forme finale extérieure en dernier.

REGARDER A DEUX FOIS

Si les formes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

Un triangle équilatéral.

Pour finir, partagez un petit secret !

Les hauteurs et le vide me stimulent. Mon premier saut à l’élastique était de 233m. C’est le genre d’expérience qui vous ramène au moment présent !

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Encore, Encore, Encore ?

Venez rejoindre le monde délicat de Annyen

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Rencontre Atelier : Sarah Matthews 1024 362 Mathilde Habert

Rencontre Atelier : Sarah Matthews

<>Ingénieure en papier
fabrication anglaise
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Présentation

Alors Sarah, dites-nous, qui êtes-vous ?

A l’époque, si j’avais su que cela existait, j’aurais rêvé de devenir ‘Ingénieure en papier’.

Enfin, juste après devenir danseuse étoile !

Je me souviens d’avoir toujours été attirée par les choses manuelles. Depuis que je suis toute petite, j’adore faire des origami de pingouins ou faire des guirlandes de poupées ! En 2011 j’ai été diplômée « designer textile » en présentant une collection de bijoux en papier. Aujourd’hui, je passe mes journées sous des montagnes de papiers dans mon studio de Nottingham, à découper, plier, coller et assembler des morceaux de papier pour en faire des créations imaginatives.

A la rencontre de Sarah

Bonjour !

« Je suis fan de design, j’adore les beaux packagings et je suis une vraie perfectionniste. J’adore explorer des nouvelles pistes créatives, porter des rayures et me lover dans mon atelier ». 

DE LA 2D à la 3D

Quel est votre métier ?

Quand on me demande ce que je fais, je réponds que je suis « ingénieure en papier ». Pour moi, cela exprime le fait que je transforme du papier en 2D pour en faire des objets en 3D, à travers des sculptures ou des formations pop-up. D’une manière plus terre-à-terre, je me décris comme une designer de papier découpé, car la grande majorité de mes créations restent en 2D, avec une accumulation de couches de papiers découpés.

Je dessine sous Illustrator (sur mon ordinateur), avant de les envoyer à ma machine à découper qui ressemble à une imprimante standard mais qui coupe avec une lame à la place ! Je dois toujours terminer les détails à la main au cutteur car ma machine n’a pas un niveau de précision très élevé.

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TENTE INDIENNE EN PAPIER [Originale], avec les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

ORIGINAIRE DE SHEFFIELD

Racontez-nous un peu votre vie à Sheffield

Quelles choses extraordinaires s'y passent ?

Je suis née à Sheffield, mais j’ai vécu la majorité de ma vie d’adulte à Londres, avant de déménager à Nottingham l’année dernière. Quand je vivais à Londres, j’y travaillais à plein temps pour une entreprise de joaillerie en tant que responsable de développement produit. Je m’occupais de mes projets créatifs en plus de mon travail, pendant mon temps libre. J’avais une envie pressante de me lancer dans mes propres projets, mais je manquais cruellement de confiance en moi pour me dire que j’arriverais à en vivre. Ce n’est que quand je me suis fait licencier de mon emploi, que je me suis dit qu’il fallait que je tente le tout pour le tout. Cependant Londres est un endroit affreusement cher et je suis donc retournée chez ma mère à Nottingham pour économiser un peu d’argent pendant que je lançais ma petite entreprise.

Heureusement pour moi, aujourd’hui les affaires sont florissantes et j’ai déjà réussi au bout d’un an à m’acheter une petite maison à Sheffield. Dès que j’ai un peu de temps, j’y vais pour y faire des travaux d’aménagement. Donc, je ne suis jamais à Nottingham et je dois avouer que je connais mal la ville !

J’ai vraiment hâte de déménager à Sheffield – ça ne devrait plus tarder maintenant. En plus d’être « ma » ville, je trouve qu’il y a une ambiance formidable, avec un tas de petits cafés et boutiques indépendants. Ah, oui j’oublie les restaurants et tous ces espaces verts !

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SCULPTURES DE PAPIER « Coq » et le « Chapeau Homard » [Originaux]

DANS LE STUDIO DE SARAH

Il ressemble à quoi votre studio ?

J’écoute beaucoup de musique quand je travaille, surtout celle où je peux chanter à tue tête ou je peux danser. Mon petit plaisir ce sont les chansons hip hop et R&B des années 90 et 2000. Bon, je reconnais qu’il m’arrive de sentir un peu peser le silence dans mes longues journées en solitaire, et dans ce cas là j’allume la télévision pour entendre des voix. C’est un peu bizarre, mais c’est ma façon à moi de me sentir moins seule.

Il y a toujours une bougie allumée dans mon espace de travail. Ca m’aide à me sentir apaisée. Il ne faut pas que l’odeur soit trop forte, sinon ça me donne des migraines ! Je préfère les parfums frais, aux herbes. J’adore la sélection de bougies d’Anthropologie.

Je n’ai pas encore de petit compagnon, mais j’ai toujours eu des animaux de compagnie étant petite… donc ça ne saurait tarder. Je suis complètement obsédée par les maltipoos et les chow chow. Tout ce qui a beaucoup de poils ! Je suis sur Instagram un nombre incalculable de comptes de chiens !

UN SUPPORT CAMELEON

Le papier est votre support de prédilection. Expliquez-nous pourquoi.

J’ai étudié le design textile à l’université de Buckinghamshire, mais j’ai réalisé pendant mes études qu’en définitive le textile et les tissus en général ne donnaient pas d’aussi beaux résultats que le papier. Je m’explique : avant de réaliser les créations tissu, nous devons produire des patrons en papier. Et moi, ce sont ces patrons que je trouvais sublimes ! Heureusement pour nous, à l’université, nous avions une grande latitude d’expression et j’ai fini par me concentrer quasi-exclusivement sur le papier. J’ai même présenté mon travail final sur du papier : c’était une collection de bijoux en papier. Suite à mon diplôme, j’ai poursuivi les créations sur papier, jusqu’à ce que ça devienne mon job à temps plein !

« J’adore le papier  : c’est pour moi le support le plus disponible, le moins cher et le plus caméléon qui existe. Il offre des possibilités infinies. »

FLAMANT ROSE DE PAPIER

Quelle est la création dont vous êtes la plus fière ?

J’y ai passé des heures sur cette sculpture, mais je suis très fière du rendu final !

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Je pense que je suis particulièrement fière du flamant rose en papier que m’a commandé GF Smith. J’ai eu beaucoup de mal à choisir les couleurs à partir de leurs superbes papiers… J’ai fini par choisir le rose et je me suis dit que le flamant rose se prêterait parfaitement à cette couleur. Et puis, j’avais une folle envie de flamant rose qui me titillait depuis longtemps.

FAITES UN VOEU

Fermez les yeux. Dites-nous à quoi ressemble votre monde idéal.

Plein de couleurs et de bonheur. Un équilibre parfait entre le design et la nature.

ON LEVE LE VOILE

Expliquez-nous comment vous construisez vos tipis !

Je commence par dessiner les formes de base sur Illustrator, avant de les envoyer sur ma machine à découper. Je découpe à la fois le papier extérieur (celui que l’on voit) et le papier intérieur (le renfort en carton épais). Ensuite, je colle les papiers ensemble et marque les lignes pour les pliures.

Ensuite, je plie délicatement sur les lignes de pliage. Je rajoute du papier doré à l’emplacement des ouvertures des tipis. Je taille des petits pics de bambou et les fais glisser dans le papier découpé sur les arêtes. Il est très important que les angles s’emboitent parfaitement au sommet.

Je rajoute des petites décorations au sommet, puis j’attache les pics de bambou ensemble au sommet.

Et voilà !

Etape #1

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Etape #2

Etape #3

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Etape #4

DOUCEUR & SYMETRIE

Si les formes et les courbes étaient des émotions, laquelle seriez-vous ?

En voilà une question difficile ! Je pense que visuellement j’aime les formes géométriques, anguleuses… mais à bien y réfléchir, je suis plutôt quelqu’un de doux mais de logique… Alors je pencherais pour une forme symétrique, probablement un cercle. Je me décrirais comme quelqu’un de doux, patient, empathique et un poil perfectionniste… Partons pour « doux mais symétrique » car c’est une formulation qui me résume bien !

Encore, Encore, Encore

Venez rejoindre le monde doux et symétrique de Sarah

« J’ai déjà choisi le nom de mon chien – ça sera ‘Crayon’ ! Les gens pensent que soit c’est super mignon, soit que c’est complètement ridicule ! »

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Modélisation 3D: Surgeon Paper 1024 359 Mathilde Habert
Interview : Surgeon Paper bandeau

Modélisation 3D: Surgeon Paper

<>Modélisation 3D
Des petits animaux en papier
Interview : Surgeon Paper Lapin_tête_deluge de coeur 1
Présentation

Enchantée, Surgeon Paper (Remi)... parlez-nous un peu de vous !

Les activités manuelles m’ont toujours beaucoup attiré. Enfant, j’étais très curieux, je passais une grande part de mon temps libre à démonter des appareils électroniques pour les remonter par la suite. J’aimais comprendre le fonctionnement des choses, cela m’a valu quelques accidents de parcours, comme lorsque j’ai planté une épingle à cheveux dans une prise électrique, ou encore lorsque j’ai mis ma main bien à plat sur une plaque chauffante… Pour voir si c’était vraiment chaud.

J’ai toujours eu une activité créative en parallèle d’innombrables boulots alimentaires, je faisais des films d’animation image par image en utilisant du papier découpé et un peu tout ce qui me tombait sous la main (www.vimeo.com/charetteprod). J’ai participé à la réalisation de publicités utilisant cette technique.

Surgeon Paper

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur

Bonjour !

« Depuis un peu plus d’un an je me suis consacré entièrement à la création de sculptures en papier assistée par ordinateur.

Mes créations sont d’ailleurs en vente sur mon site (voir lien en bas de page).

Je souhaite aussi travailler sur la réalisation de vitrines, de décoration de bureaux ou encore d’évènements. »

Interview - Surgeon Paper Lapin_camouflage_vaguebleue_LD

M. LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Océan de Vagues » IMPRESSION ORIGINALE.

UNE MODELISATION ASSISTEE

L’ordinateur et en particulier la modélisation joue un rôle central dans votre création. Expliquez-nous comment vous

êtes tombé dedans.

La première fois que j’ai vu une sculpture en papier dans ce style, j’ai tout de suite voulu essayer. Je travaillais déjà avec le papier, la colle, les cutters ; la première fois j’ai utilisé un patron gratuit de cerf trouvé sur le net.

J’ai beaucoup aimé le résultat et j’ai donc approfondi le sujet et me suis formé grâce à de nombreux tutoriels afin de pouvoir maitriser toutes les étapes de la création, et modéliser mes propres modèles.

Interview : Surgeon Paper petit cadeau_deluge de coeur ensemble camouflage

M. LAPIN & CADEAU [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Déluge de Coeurs« IMPRESSION ORIGINALE.

LES PAUSES CAFE

A quoi pensez-vous quand vous donnez vie à vos petites créatures ?

Cela demande trop de concentration pour penser à autre chose qu’à ce que je suis en train de faire !

C’est généralement lorsque mon esprit commence à s’évader que je commets des erreurs, c’est le moment que je choisi pour prendre une pause.

Petits lapins_LD IMPRESSION ORIGINALE x Surgeon Paper

LES 3 PETITS LAPINS [Original, Surgeon Paper], avec les papiers IMPRESSION ORIGINALE.

Interview : Surgeon Paper Petits lapin Déluge de Coeur
Interview : Surgeon Paper 3 petits lapins
DEPUIS VOTRE FENETRE

Que voyez-vous depuis la fenêtre de votre bureau ?

Etant dans une période de transition professionnelle, je suis amené à régulièrement me déplacer.

En ce moment je vois des arbres, la ville de Marseille, et Notre Dame de la Garde au loin. Les trois quarts supérieurs de la vue sont remplis d’un magnifique ciel bleu la plupart du temps.

Marseille c’est un peu la Californie française… sans la haute technologie et les stars de cinéma.

UN PETIT PREFERE

Quelle est votre création favorite, expliquez-nous pourquoi, ce qu’elle représente pour vous.

« …c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez ! »

LA PANTHERE [Original, Surgeon Paper].

Comme vous pouvez le constater sur mon Instagram, le petit lapin est une pièce importante pour moi. Il a nécessité beaucoup de prototypes et je suis vraiment satisfait du résultat auquel j’ai pu arriver et de l’engouement qu’il suscite.

Cependant je dirais que ma création favorite est l’ours… ou bien le loup…ou bien…en fait je les aime toutes, c’est un peu comme choisir entre ses enfants ce que vous me demandez !

LA VUE, L'OUIE ET LE TOUCHER

De quoi avez-vous besoin pour vous sentir inspiré, qu’est-ce qui stimule votre créativité ?

Je fonctionne beaucoup à l’émotion : tout ce qui peut m’en procurer est un élément déclencheur d’une envie de créer. Cela peut être de la musique, un texte, un paysage, l’œuvre d’un autre artiste…

Mes sources d’inspiration sont illimités et bien souvent inattendues, mais elles ont toutes en commun d’impliquer les sens, le plus souvent la vue, mais l’ouïe et le toucher ont une part non négligeable.

PETITE LECON

Prenez-nous la main, et expliquez-nous étape par étape comment faire un petit lapin…

La première étape est la modélisation 3D, cela se passe sur l’ordinateur : j’utilise le logiciel Blender. La création d’un objet en volume sur un écran plat demande une bonne vision dans l’espace, et une certaine capacité d’imagination.

Lorsque je suis satisfait de l’objet 3D, j’utilise un autre logiciel pour le « déplier » virtuellement : Pepakura. Cela permet d’obtenir un patron imprimable, et d’agencer les différentes facettes pour optimiser la faisabilité de l’étape suivante : l’assemblage.

L’étape suivante est l’impression du patron. C’est à ce moment-là que l’objet sort du virtuel pour exister dans le monde réel, tangible… Mais il reste encore beaucoup à faire : découper chaque pièces, les plier et les coller une par une afin de reconstituer l’objet en volume.

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MME LAPIN [Original, Surgeon Paper], avec le papier « Campanules Lilliputiennes« IMPRESSION ORIGINALE.

Encore, Encore, Encore ?

Retrouvez le monde modélisé de Surgeon Paper

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Atelier : Eva Magill-Oliver

<>Cahiers d'artiste
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Présentation

Parlez-nous un peu de vous.

Je suis une artiste qui utilise des techniques mixtes pour des créations visuelles.

J’ai toujours été très impliquée dans la création artistique depuis que je suis diplômée. Mais je dirais que j’ai vraiment pris un tournant ces 4-5 dernières années en décidant de me mettre à mon compte et de devenir une artiste indépendante. Ma vision artistique s’affirme avec des grandes créations abstraites et des collages et des dessins inspirés de la nature avec une ré-interprétation graphique.

Qui est Eva ?

Bonjour !

« Mon désir le plus fort et que ma famille et mes amis soient heureux et en bonne santé. Je souhaite aussi tout le succès possible à tous les artistes qui travaillent dur pour inspirer, créer et se faire entendre. »

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UNE AMERICAINE A PARIS

Parlez-nous de votre expérience en France et ce qui vous manque le plus.

En 2007, je suis allée vivre à Paris pour retrouver mon fiancé qui étudiait à HEC. A l’époque j’ai tout quitté le cœur léger car je savourais d’avance toutes les aventures qui nous attendaient. Je n’avais pourtant aucune idée de la langue ! Ca a été un problème au début, mais après quelques temps je me suis intégrée en m’imprégnant au maximum de la culture française.

Tout me manque de cette période de ma vie, mais si j’avais à choisir, en particulier je dirais avant tout : les brocantes ! Le week end, j’adorais aller me perdre dans des nouveaux quartiers pour découvrir les trésors des brocantes, des lins aux gravures anciennes. En deuxième, je pense que ce qui me manque le plus de ma vie à Paris c’était les musées. Pour moi avoir un accès si immédiat à ces splendeurs de culture était comme vivre dans un rêve : je prenais mon métro et j’allais voir un musée, quelques heures plus tard j’étais rentrée chez moi et j’avais eu une expérience très forte. J’ai l’impression que les gens qui vivent dans les grandes villes qui offrent ça oublient la chance qu’ils ont…

Bon et puis comme je suis vegan, je repense à ce petit resto à côte du Centre Pompidou dans le 4ème arrondissement, « Le Potager du marais » où j’adorais aller casser la croûte.

CAHIERS D'ARTISTE

Vos cahiers semblent être au centre de votre création,

pouvez-vous nous expliquez pourquoi ?

Garder la trace de mes esquisses et de mes journaux a toujours fait partie de mes “rituels” de création. J’adore l’aspect tangible de ces carnets et des livres en général. Je pense qu’il est important pour un artiste d’avoir un espace où il peut retrouver ses inspirations qui sont souvent difficiles à saisir. L’utilisation du carnet en tant que support artistique a évolué depuis ces dernières années d’une manière assez naturelle pour moi.

En fait, ces assemblages me permettent de mélanger mon amour pour le design, l’art, la photographie tout en valorisant les textures, les formes, les motifs et les lignes. Ces carnets ce sont en quelque sorte l’âme de l’artiste. Ils ne sont pas polis, ni encadrés dans un beau décor. Ils sont simples, humbles et sincères. Des qualités qui sont essentielles et qui m’inspirent.

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COLLAGES PAPIER & PEINTURE [Originaux], Inspirés par les papiers d’IMPRESSION ORIGINALE.

MA MAISON C'EST MA FAMILLE

Vous vivez actuellement à Alpharetta,

qu'est-ce qu'il s'y passe ?

Nous avons déménagé l’été dernier avec ma famille d’Asheville en Caroline du Nord pour Atlanta. Je savais déjà que les belles montagnes et les paysages incroyables d’Asheville allaient profondément me manquer, en plus des très bons amis que j’avais. Je savais aussi qu’une ville comme Atlanta allait nous permettre de progresser et de saisir de nouvelles opportunités.

BIJOUX DE PEAU

On ne peut qu'admirer tous vos tatouages, pouvez-vous nous parler de votre dernier né ?

Ah ah, c’est drôle ça. Mes tatouages font tellement partie de moi que je les oublie jusqu’à ce qu’on m’en parle.

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Ils sont tous très personnels car ils expriment quelque chose de très intime à mon sujet.

Le dernier que je me suis fait faire est un paysage simple de montage, qui symbolise Asheville d’où j’ai récemment déménagé après y avoir vécu 3 ans et rencontré des amis formidable. Ca a été un vrai déchirement pour moi de partir, alors ce tatouage me rappelle les gens, les expériences et les souvenirs associés à cet endroit cher.

VISITE A L'ATELIER

Un après-midi dans le studio d'Eva

Eva a accepté de jouer le jeu de la création avec l’un de ses carnets d’artiste en s’inspirant de nos papiers IMPRESSION ORIGINALE. Elle en donne une interprétation très personnelle,  où elle en exprime une vision poétique à travers ses collages des papiers « Mille et une Roses Papier Cadeau » de Monika Forsberg et « Vague Optique Papier Cadeau » de Matt Chase.

Eva vit dans un quartier assez calme, donc depuis son studio on entend les oiseaux et les enfants qui jouent. Elle adore écouter la musique, mais bizarrement n’arrive pas à créer en musique. Elle préfère se retrouver dans ses pensées pour se concentrer.

Et pour ce qui est des odeurs dans le studio… Là, en ce moment, il y a un mélange de peintures et d’autres substances dans un doux parfum de café (Eva a toujours une tasse à côté d’elle).

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#2 Etape

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#4 Etape

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#6 Etape

SI EVA ETAIT UNE COULEUR

Si les couleurs sont des émotions, laquelle seriez-vous ?

Je pense, un bleu foncé – en général le bleu me rappelle à la couleur de l’océan de la Caroline du Sud où j’ai grandi. Cette couleur m’apaise en me donnant une sensation de paix et de calme. C’est un état d’esprit que je cherche à atteindre dans mon quotidien. J’adore les couleurs foncées car elles ont la capacité de s’exprimer seules tout en renforçant les autres couleurs autour d’elles. C’est un peu la personne que je voudrais être…

Encore, encore, encore ?

Rejoignez le doux monde d'Eva

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Atelier : Judith+Rolfe 1024 630 Mathilde Habert
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Atelier : Judith+Rolfe

<>Architecture de Papier
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Présentation

Enchantée, Judith & Rolfe. Parlez-nous de vous.

Nous, c’est JUDiTH+ROLFE, trentenaires passés, ultra créatifs et accessoirement mariés.

Nous sommes tous deux architectes de formation et nous nous sommes rencontrés à New York. Nous vivons actuellement à Saint Paul, dans le Minnesota. Nous aimons le design simple et moderne. Nous raffolons de la créativité sur tous supports, bien qu’en ce moment nous ayons une préférence marquée pour le papier. Judith se concentre sur les créations en papier, pendant que Rolfe apporte son soutien et ses analyses constructives.

Nous sommes encore en phase d’expérimentation et nous testons différents types de matières, en tentant des choses nouvelles tout en évitant de nous prendre trop au sérieux.

Quand Judith ne s’amuse pas avec ses bouts de papier, vous la trouverez dans la cuisine. Judith est une gourmande assumée, Rolfe a un sens de l’humour à chavirer. Les inconnus dans la rue arrêtent Rolfe, car ils le confondent avec une personne connue (pourtant il ne l’est pas, ou pas encore…).

Judith+Rolfe

judithrolfe_portrait_ IMPRESSION ORIGINALE

Hello!

« Notre bureau / maison est un endroit calme dans un quartier résidentiel. Quand nous regardons par la fenêtre nous voyons des stalagmites et une tonne de neige ! »

judithrolfe_office2 impression originale
judithrolfe_office1 impression originale
judithrolfe_office 3 impression originale
Fermez les Yeux

Si vous pouviez changer une chose au monde.

Une. Que feriez-vous ?

La Paix dans le monde (haussement d’épaule)…et que toutes les viennoiseries soient légèrement moins cuites, dit Rolfe.

judithrolfe_flower PRUNUS SERRULATA [Cherry Blossom], quilling paper, unmounted IMPRESSION ORIGINALE
judithrolfe_flower PRUNUS SERRULATA [Cherry Blossom], quilling paper, unmounted IMPRESSION ORIGINALE

PRUNUS SERRULATA [Fleur de Cerisier], papier.

Stars Montantes

Qu'est-ce qui vous a amené à l'architecture de papier ?

Nous avons commencé nos créations en papier pour nos amis et nos familles. Il est difficile de trouver des cadeaux personnalisés pour les bébés, alors Judith a décidé de créer des projets sur-mesure. Pourquoi le papier ? Parce que c’est un support que l’on trouve à peu près partout et qui se laisse facilement travailler. Au départ, Judith a commencé par des créations roulées en tout petits rouleaux de papier et elle s’est pris de passion pour cet art.

Quand nous avons vu l’accueil de nos proches sur nos créations, nous avons décidé de nous exposer sur la toile pour voir (via Instagram et Pinterest), et depuis on ne nous arrête plus !

Votre plus belle création

Parlez-nous de la création qui vous représente le plus.

Il est impossible de choisir parmi nos créations, ce serait comme nous demander de choisir notre enfant préféré…

Chacune de nos créations a sa beauté particulière et ses défauts, elle sont toutes uniques à leur façon. Chaque création nous permet d’en apprendre un peu plus techniquement, et plus nous travaillons, plus nous devenons téméraires et de nouvelles idées émergent.

« Rolfe aime les fleurs et les constellations, s’il doit vraiment choisir.

Il reconnait avoir un penchant démesuré pour l’espace. »

judithrolfe_constellation-detail PAREIDOLIA II, quilling paper on cardstock IMPRESSION ORIGINALE

PAREIDOLIA II, papier roulé sur carton.

judithrolfe_constellation-full PAREIDOLIA II, quilling paper on cardstock IMPRESSION ORIGINALE
Cours avec les pro

Expliquez-nous votre technique pour élaborer un flocon.

Outils nécessaires : tapis de découpe, cutter, règle, colle et pinces.

En option, mais recommandés : de la patience et une boisson (un thé chaud pour Judith).

Etape #1 : Il faut commencer par choisir le papier le plus adapté. Comme le format est un flocon, nous choisirons un papier avec un fond blanc et quelques touches de couleurs peps (L’ancêtre des Pixels par Elizabeth Olwen).

Etape #1

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Etape #2 : Découpez le papier en lamelles, marquez le centre des lamelles puis pliez-les. Collez les bandes sur l’envers.

Etape #2

geometricsnowflake 1 impression originale judith+rolfe

Etape #3 : Mesurez chaque lamelle en 3 parties égales pour en faire des triangles, pliez et collez. Les pinces sont recommandées pour cette étape, car il peut être très délicat de manipuler ces petits morceaux.

Etape #3

geometricsnowflake 5 impression originale judith+rolfe

Etape #4 : Utilisez une lame coupante pour découper le fond du flocon sur un carton blanc.

Etape #4

geometricsnowflake impression originale judith+rolfe

Etape #5 : Collez chaque triangle sur le support cartonné blanc pour obtenir le motif du flocon. Vous pouvez adapter le taille du flocon, en fonction du résultat souhaité.

Etape #5

geometricsnowflake-4 impression originale judith+rolfe
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